底迪的部落格

今（2022）年暑假強檔動作電影《子彈列車》（BULLET TRAIN），於 8 月 3 日在台灣搶 先全美上映。                                                                   

電影改編自日本推理小說《瓢蟲》，以日本高速鐵路子彈列車為背景，聚焦由布萊德彼特 （Brad Pitt）飾演、運氣總是不佳的殺手「瓢蟲」，為了執行搶奪一個「公事包」的任務，在列車上與各路殺手交手。                                                    

整體而言，我會毫無疑問地將《子彈列車》評為今年暑假最優秀的商業大片。究竟這部電影有什麼樣的魔力？又有怎樣的人生哲理藏於文本中？以下將從劇本、動作戲、人物塑造的獨到之處剖析。                                                               

小提醒：以下將提及部分電影劇情                                                  

 不再「為殺而殺」？鮮明立體的角色塑造                                           

不少殺手電影會落入一種「為殺而殺」的窘境，以去年曾拿下全台單日新片票房冠軍的《  迴路追殺令》為例，即便血漿、創意滿滿，但觀眾除了主角以外，並無法得知其他殺手究竟「為何而殺」，只知道是背後大魔王派來的人馬。                                 

然而，《子彈列車》的精明之處就在於，它不但將每一位殺手的人格特質營造得鮮明，更不忘經營電影場域「列車」以外的往事，以及背後主謀的威脅感。                      

舉例來說，主角「瓢蟲」每次出任務時都運氣不佳，總是遇上預料外的困難，他也因此尋求諮商師的幫助，更追求心靈成長；此外，他不喜歡使用手槍，且熱愛和遇到的殺手「講道理」。這樣的人物背景，建立主角有別於典型強悍殺手的性格，本身就頗為吸睛。      

至於「檸檬」、「蜜柑」這對殺手兄弟檔，前者喜愛運用卡通《湯瑪士小火車》中的角色，來分辨所遇之人的性格，為全片創造許多笑點；後者雖然是較為典型的殺手冷酷性格，內心卻對自己的兄弟有柔軟的一塊。此兩個角色在片中被賦予最主要的搞笑功能，卻也因為深厚的兄弟情，帶出電影裡許多溫暖的耀眼時刻，皆是相當成功的塑造。              

不僅是上述要角，片中其他殺手亦不遑多讓。女殺手「王子」看似冷冽殘暴，心底卻藏著一個想得到父親認可的小女孩；日本殺手「木村」之所以踏上旅途，原來是父愛使然，為了自己被陷害而受重傷的兒子。                                                    

這些角色的「殺手身分」背後，都帶有自己豐富的人物背景故事，每個人物都能深深被觀眾記住。更巧妙的是，人物的過往背景、人格特質，都是透過角色間的「互動」來建立，讓電影不會過度陷入單調無聊的敘事環節。                                         

本片導演大衛雷奇（David Leitch）的確發揮他在《死侍 2》（Deadpool 2）調度幽默對白的功力，嘴砲中還能展現角色的不同面向，著實精彩。                              

如何不仰賴「八點檔意外」推動劇情發展？                                          

角色們之間的交手，除了成功凸顯個人特質，更成為推動劇情進展的原動力。作為一部動作爽片，本片當然可以選擇透過翻車、火災、爆炸這類「八點檔式的意外」來推進劇情；但創作者卻選擇了更令人驚豔的「角色互動」來開展情節。                            

我特別喜歡「瓢蟲」拿槍在座位上指著「檸檬」的那場戲──除了讓「檸檬」在互動過程中，漸漸發現列車上有不是「瓢蟲」的其他「迪索」（Diesel，也就是《湯瑪士小火車》卡通中總是惹麻煩的小火車）；我也很喜歡劇本設計各個角色以各自的角度，描繪了他們印象中的大壞蛋「白死神」，讓觀眾能自己慢慢拼湊他的樣貌，也藉以鋪陳電影最後的謎底，佈局十分縝密。                                                             

在《子彈列車》的劇本中，彷彿每一個小物件都是伏筆，即將會在接下來的劇情中成為關鍵推動元素──不論是四處流浪的「斐濟礦泉水」、綁上髮圈的手槍、《湯瑪士小火車》貼紙、不停出現的「萌萌怪」布偶，每個物件都有重要的功能。                        

電影結尾除了安排驚人的翻轉再翻轉，讓人驚呼連連，更藉日本影帝真田廣之飾演、個性沉著老練的「長老」之口，呼應日本的「武士道」忠誠精神，創造西方觀點與日本文化的  

對話。                                                                          

導演巧妙使一群個性各異的角色關在同一台列車上，透過角色間的火花推進劇情，也以豐富的背景素材，使故事場域延伸至列車之外，讓人看得目不轉睛。                      

妥善運用車廂空間，淋漓發揮動作戲創意                                            

而談到列車場域，就不得不提及《子彈列車》在運用車廂空間的用心。                  

在觀眾最為期待的動作戲方面，曾擔任特技演員的大衛雷奇，運用列車上的物理性質，打造了全片獨樹一格的創意打鬥。                                                    

舉例而言，列車上的打鬥會出現煞車、站不穩，增添了許多場面的精采度；而餐車車廂中的櫥櫃、食品、飲料，也都成為角色們在武打時的工具。這些鏡頭的場面調度、節奏安排，無不讓人耳目一新。                                                           

除此之外，列車上的燈光更是特別。片中不同車廂各自有著不同的色調，那些彷彿霓虹燈的畫面，不但七彩絢麗，更讓人有看見東京澀谷夜晚街道的既視感；電影還把這樣的街道燈火元素，融入介紹角色名字的字幕中，呼應著日本在地的文化特色。                  

不只是「殺手爽片」，還暗藏人生哲學                                            最後也想談談，我在《子彈列車》中看到的人生哲理。                                

片中的殺手「瓢蟲」非常倒楣，總是在任務過程中面臨波折。因此，他被賦予「瓢蟲」這個代號，希望這個代表幸運的符號，能為他帶來好運氣。                              

然而「長老」卻告訴他，瓢蟲所代表的不僅是幸運──瓢蟲身上的 7 個點，其實正呼應 著「七苦」。這個典故源自於羅馬天主教的故事，即為聖母瑪麗亞在人間所受的 7 項苦 難。電影中提到，瓢蟲是因為承接了人間的各種厄運，才能為其他人帶來平安。          

換言之，布萊德彼特飾演的殺手雖然總是「帶衰」，卻也可能為他人「帶來美好」，這一切的一切都是由命運所定；幸運、厄運並非你我能強求之物。這樣的觀點，和西方歷史久遠的斯多葛哲學（Stoicism）遙相呼應，好似有著異曲同工之妙──人們只能掌握能夠控制的，不能掌握的東西便是「漠不相關」（indifferent）。                           

看到電影結尾，確實驗證了上述精神：當殺手「瓢蟲」能放下他對「厄運」的認知，順從於命運，或許命運自然會有最適當的安排。                                        

總體來說，《子彈列車》眾星雲集、故事縝密，節奏精彩刺激、風格幽默爆笑，還有豐富可愛的人物群像，以及不被商業定位給犧牲的哲學思考，個人認為絕對是今年暑假享受大銀幕魔力的好選擇！